Мир, который не ограничивается фантазией
Люди часто используют фразу «бурная жизнь».
Мои дни с сентября 2019 года, с момента встречи с Тигирой-саном, были именно такими — настолько стремительными, что порой я ловила себя на мысли: «А не плод ли это моего воображения?». Но в то же время я отчётливо чувствовала, что превращаю в реальность цели, за которыми гналась с самого детства. Это было странное ощущение, когда мечты и действительность переплетались, и во мне одновременно жили два противоположных чувства.
Для меня «бурная жизнь» — это не просто вечная занятость или дни, проносящиеся подобно шторму. Это дни, наполненные встречами, которые сотрясают саму душу, радостью, от которой замирает сердце, и болью, что вгрызается в самую его глубину.
Бывали ночи, когда я теряла уверенность, опускала взгляд, ныла и кричала от ненависти к себе. Каждый раз моё сердце разбивалось вдребезги. Но я собирала осколки и начинала строить всё заново.
Продолжая идти по этому пути, я поняла: накатывающая порой слабость и неуверенность — это тоже своего рода топливо, заставляющее меня двигаться дальше. Мне было тяжело именно потому, что это не было фантазией. Мне было страшно именно потому, что это было реальностью. Но именно в этом противоречии и заключалась, должно быть, моя жизнь.
17 сентября 2019 года, когда я и представить не могла, что через полгода мир охватит пандемия, я поклялась на стриме: «10 января 2021 года я проведу сольный концерт в Zepp DiverCity». Примерно в то же время я встретилась с Тигирой-саном, и мне показалось, что с его помощью концерт в Zepp может стать реальностью... но тут, словно в научно-фантастическом кино, по миру ударил неизвестный вирус, и все мои планы, вся моя жизнь были вмиг разрушены.
Когда стало окончательно ясно, что концерт мечты не состоится, и мне пришлось принять эту реальность, я решила: «Тогда я одним махом дебютирую на мейджоре» — и подписала контракт с Cloud Nine. Сталкиваясь с неосторожными словами учителей и несправедливостью, я окончательно потеряла доверие к актёрской школе и ушла оттуда без малейших колебаний.
Моя дебютная песня «Usseewa», выпущенная 23 октября 2020 года, бесконечно крутилась в смартфонах и компьютерах людей, вынужденных оставаться дома. Не показывая лица и не раскрывая настоящего имени, я выпускала треки на стримингах и YouTube, слушала их вместе со всеми, пела, принимала на себя жёсткий хейт и шквал критики и внезапно осознала, что стала той самой «utaite Ado», которую знает вся Япония.
Среди этого водоворота событий я встречала множество потрясающих песен. Но шок, который я испытала, впервые услышав «Kokoro to iu Na no Fukakai», написанную Mafumafu-саном специально для Ado, я помню до сих пор. Радость от того, что utaite, которым я так долго восхищалась, предоставил мне свою песню, смешивалась с леденящим напряжением.
Mafumafu-сан был тем человеком, который показал 14-летней мне путь в будущее. Я не теряла сил и шла вперёд в одиночку только потому, что в самом центре моей души жило желание стоять на сцене и петь так же, как он.
В 2021 году, в те пугающие дни чрезвычайного положения, Mafumafu-сан ни на секунду не прекращал творить. В мае 2021 года он первым в истории провёл бесплатный сольный концерт в Tokyo Dome без зрителей, и число его одновременных слушателей превысило 400 тысяч человек. То, что Mafumafu-сан, как знаменосец вокалоид-продюсеров и utaite, выступил в канун Нового года на шоу «Kohaku Uta Gassen», наполняло меня искренней радостью.
В то время Тигира-сан заказал у Mafumafu-сана песню для Ado. Mafumafu-сан выразил желание поговорить со мной перед началом работы, и мы спешно созвонились.
За несколько секунд до звонка сердце в моей груди колотилось так сильно, что я боялась — он услышит это через смартфон. Но я изо всех сил старалась сохранять спокойствие и тихо поздоровалась:
— Огромное спасибо, что согласились написать для меня песню.
— Взаимно, я был рад получить это предложение.
От волнения у меня в горле встал ком, и я с шумом сглотнула слюну. «Ах, если Mafumafu-сан услышал этот звук, он наверняка сочтёт меня грубиянкой...» — пока я паниковала, в трубке раздался его спокойный голос:
— Ado-san, какую песню вы бы хотели?
— Я буду рада любой песне, честное слово. Ах, но...
— Но?
— Да, если можно попросить лишь об одном — я обожаю звук электропианино в ваших треках, поэтому была бы счастлива, если бы вы добавили его.
— Хорошо, я понял.
— Спасибо большое!..
Больше мы ни о чём не болтали, разговор закончился на этом. В горле пересохло, и я залпом выпила бутылку воды. Сон ли это... нет, не сон. Я только что говорила с Mafumafu-саном, и теперь я жду песню, которую он напишет для меня. Когда я пересказывала этот разговор Тигире-сану, реальность вдруг стала объёмной, словно 3D-модель, внезапно выросшая прямо передо мной.
Демо-запись от Mafumafu-сана пришла в августе 2021 года. Как только я включила файл, присланный Тигирой-саном, меня пронзило неописуемое чувство от красоты мелодии. Услышав звуки электропианино, о которых я просила, я подпрыгнула на месте, а пока глаза бежали по тексту, по щекам потекли слёзы.
Kimi ga mabataki o suru oto
(Звук того, как ты моргаешь,)
Me o sorashita oto sae
(И даже звук того, как ты отводишь взгляд —)
Konna ni mo tayasuku kikiwakete miseru no ni
(Я различаю их так легко.)
Toki ni, byoumei o nani to shimashou ka
(Позвольте спросить, как мы назовём эту болезнь?)
Dare mo shirienai hazu no
(Ведь то, что никто не должен знать —)
Kokoro nante sa kitai mo shinai yo
(Это сердце, на которое я даже не надеюсь.)
Sunbun no kurui datte nai
(Ни единой ошибки,)
Seikaku ni kiroku sareta jiguzagu ni
(В этих зигзагах, записанных с идеальной точностью,)
Sore ijou imi wa nai hazu da mono
(Больше не должно быть никакого смысла.)
Yueni donna kao shite waraou to
(Поэтому с каким бы лицом ты ни улыбалась,)
Karute ni kakarenai koto wa
(Того, что не вписано в медицинскую карту,)
Shinjiru ni atai shinai n da
(Верить не стоит.)
Sore ga subete
(Это всё.)
Shin'on o haite iru
(Сердцебиение вырывается наружу.)
Shin'on o haite iru
(Сердцебиение вырывается наружу.)
Sore dake
(И только.)
Aimai na mono da mienai mono da
(Это нечто неясное, нечто невидимое.)
Saiteki na chiryouhou nado doko ni mo nai
(И подходящего лечения не существует нигде.)
Nee
(Эй...)
Kanjou no handan wa dou shitara ii?
(Как мне судить о своих чувствах?)
Shinkyou no bunbetsu wa dou shitara ii?
(Как мне разобраться в состоянии души?)
Shoumei shiyou mo nai fumeiryou ga
(Эта неопределённость, которую невозможно доказать,)
Eraa haite wa miyaku o utsu n da
(Выдаёт ошибку и бьётся в пульсе.)
An'nei mo anraku mo dou datte ii
(Мне плевать на покой и комфорт,)
Koukai no jinsei da to shita tte ii kara sa
(Пусть даже вся моя жизнь будет полна сожалений,)
Kono me ga urumu yamai no riyuu wa nan na no?
(Просто скажи, в чём причина этой болезни, от которой слезятся глаза?)
Даже во время записи я то и дело думала: «Надо же, Mafumafu-сан действительно написал для меня песню». Моё сердце билось в унисон с ритмом этого трека.
Когда в воздухе запахло осенью 2021 года, когда скандал с блогом остался позади, а пандемия начала понемногу стихать, Тигира-сан позвонил мне.
— Кажется, мы сможем провести концерт.
Сможем провести концерт... Но когда? Раз уж на то пошло, я хотела бы стоять на сцене именно 10 января — в день, который когда-то указала в Twitter.
— Перед дебютом я заявила фанатам: «10 января 2021 года Ado проведёт сольный концерт в Zepp». Поэтому я бы очень хотела выступить именно 10 января, пусть и с опозданием на год... Неужели это невозможно?.. — спросила я Тигиру-сана, но в трубке раздался его сожалеющий голос.
— Да, я помню об этом. Но 10 января не получится. С учётом промоушена и продажи билетов, самое раннее — это весна. Но ведь январь для Ado — особенный месяц, месяц обещаний... Слушай, а давай выпустим твой первый альбом в январе 2022 года? Как тебе такая идея?
— Вы правда можете это сделать?
— Можем.
— Я... я так рада...
В моей душе всё трепетало. Ах, ещё одна мечта обретает форму.
— И давай объявим о выходе альбома в твой день рождения, 24 октября!
Получить известие о первом альбоме в свой 19-й день рождения — какой же это потрясающий подарок. Поблагодарив Тигиру-сана, я вдруг поймала себя на том, что уже рассуждаю о названии.
— Спасибо большое. Насчёт названия... я бы хотела назвать первый альбом «Kyogen».
Я втайне думала над названием своего будущего альбома ещё очень давно.
— Конечно, имя Ado само по себе происходит из театра кёгэн, но в этом альбоме будут собраны песни с совершенно разными мирами и сюжетами, поэтому мне хотелось вложить в название смысл того, что в каждой песне я играю новую роль.
— Отлично, мне нравится.
Тигира-сан сразу меня поддержал.
— Будет здорово, если Ado и впредь будет сама придумывать названия для альбомов и туров.
Услышав это от Тигиры-сана, я тут же начала размышлять над названием первого концерта.
Я боялась: справлюсь ли я? Буду ли я принята зрителями? У меня не было абсолютной уверенности. Но мне было что сказать. Я вложила в название свой искренний голос, пусть ещё и незрелый. Список вариантов названий в заметках смартфона рос с каждым днём.
24 октября 2021 года, в день моего 19-летия, было объявлено, что 26 января следующего года выйдет мой первый альбом «Kyogen».
— Запись на тебе.
— Да, поняла.
Вместо бурного восторга я почувствовала, словно Тигира-сан передал мне в руки очень тяжёлый груз. Но я не убегу. Нужно просто принимать всё происходящее со мной как есть.
И вот, 23 ноября в 20:52 я написала в Twitter:
[Мечта провести концерт в Zepp DiverCity, о которой я заявила в 17 лет, наконец-то сбудется. Сердце до сих пор бешено колотится... Жду встречи с вами.]
Подумать только, я могу написать о таком счастье. Мне так хотелось бы рассказать об этом той себе, которая когда-то заперлась в комнате, хотела всё бросить и плакала, мечтая исчезнуть так, чтобы её никто не нашёл. Хотелось бы обнять её за плечи и прошептать: «В будущем тебя ждёт именно такая ночь».
В тот же день было объявлено, что мой первый концерт состоится 4 апреля 2022 года и будет называться «Kigeki» (Комедия). Разумеется, название придумала я.
— Я решила назвать концерт «Kigeki».
Когда решение о проведении концерта было принято окончательно, я подробно объяснила Тигире-сану смысл этого слова.
— Это мой первый выход на сцену, поэтому мне хотелось передать иероглиф «начало» (ки) из структуры «ки-сё-тэн-кэцу», и иероглиф «радость» (ки) от того, что мечта наконец сбылась. Кроме того, в слово «комедия» я вложила своё ощущение того, что жизнь — штука странная, немного безумная и всегда вызывающая азарт.
— «Комедия»... хм, а ведь неплохо? Идеально подходит для твоего бурного дебюта. В духе Ado, очень в духе Ado.
Тигира-сан задумчиво кивнул, и мне стало очень тепло.
— Да, спасибо вам большое. Я думала, это лишь призрачная мечта, но благодаря всем вам этот день настанет.
Хотя дата и сместилась на год по сравнению с моим заявлением на Nico Douga, я действительно стояла на пороге выступления в Zepp DiverCity. Прошло чуть больше двух лет с тех пор, как я поставила себе цель провести сольный концерт. Неужели я прошла этот путь?..
Но тут я опомнилась. Стоп, погодите-ка. Пока я изо всех сил бежала к осуществлению концерта, я и не заметила, как передо мной выросла фундаментальная проблема. Сцена — это реальное место, где ты стоишь перед зрителями. Каким же образом я должна там появиться?
Мы с Тигирой-саном часами обсуждали сценографию, и главной темой закономерно стало: «Как Ado должна существовать на сцене?». Мы много раз говорили об этом по телефону.
— Раз уж это концерт с живым вокалом, Ado, само собой, должна быть на сцене.
— Да, я хочу там быть. Я хочу стоять на сцене сама, а не в виде иллюстрации или аватара.
— Ясно. Но учти: если ты один раз покажешь лицо на сцене, скрыть его уже никогда не получится.
— Да, вы правы, это так...
— После того как твоё лицо станет известно всем, ты, скорее всего, больше не сможешь просто так ходить по улицам.
— Ох, я этого не хочу! Для меня это невозможно.
— Тогда, может, всё-таки не будем показывать лицо?
— Да, не будем. Но я хочу петь на сцене...
— Тогда как насчёт того, чтобы петь за занавесом?
— О, может сработать. А что если использовать сямаку — специальную сетчатую завесу? Петь за колышущейся на ветру шторкой — это ведь так таинственно и красиво, не находите?
В итоге метод с занавесом был принят, и подготовка к первому концерту продолжилась.
По инициативе Тигиры-сана за четыре месяца до самого концерта мы решили провести «пробный концерт». Шесть человек из Universal Music, Тигира-сан и мой менеджер Эндо-сан — всего восемь человек собрались в маленьком лайв-хаусе, чтобы провести выступление в точности как настоящее.
Тигира-сан просто хочет убедиться, насколько хорошо я могу петь вживую...
От этой мысли я занервничала и крепко сжала слегка дрожащие руки.
— Выбор песен за тобой, Ado. Составь предварительный сет-лист из оригинальных песен альбома «Kyogen». И попробуй сама придумать движения и хореографию для каждой песни. Для начала нам нужно понять, чего тебе не хватает.
Тигира-сан сказал мне «придумай сет-лист и хореографию» таким тоном, словно просил купить кофе в кафе, и я в панике металась с мыслями: «Это не школьное задание, это настоящая сцена. Неужели я правда справлюсь?!».
«Спокойно, спокойно», — уговаривала я себя, доставая ноутбук. Для начала нужно пересмотреть выступления всех великих артистов, которыми я восхищаюсь. В моём плейлисте было более тысячи видео, которые я бережно собирала со времён средней школы.
Глядя на экран, я чувствовала настоящее эстетическое наслаждение. Mafumafu-сан, Soraru-сан, Amatsuki-сан и другие уважаемые мной utaite были, конечно же, на первом месте, но там также были Southern All Stars, B’z, Shiina Ringo, Porno Graffitti, Sakanaction, Gen Hoshino, Sia, Billie Eilish и — видео, которое я могла смотреть вечно — Michael Jackson.
Для меня танец — это такое же важное средство самовыражения, как и пение. Я считаю это чистым способом освобождения души вместе с голосом, проявлением заложенной внутри энергии. Я не танцовщица, но как utaite я хотела найти движения, которые бы максимально передавали мир песни и текста. Я танцевала одна в комнате под музыку, а в другие дни — в арендованном зале, проверяя движения для каждой песни.
В моём подсознании глубоко отпечатались движения диснеевских персонажей, на которых я росла. В диснеевских мюзиклах экспрессия огромна: и когда персонаж радуется, и когда удивляется, и когда боится. Когда я хотела выразить изящество, я вспоминала Золушку или Белоснежку; примером бодрости и некоторой акробатичности был Аладдин; зловещий, но элегантный образ — это доктор Фасилье из «Принцессы и лягушки»; а для мужественных движений я представляла Чудовище или Симбу из «Короля Льва». Персонажи Disney — это мои вечные кумиры.
Два года в актёрской школе я тоже посещала уроки танцев. Вспоминая дни, когда я изучала композицию и работу с телом в модерн-джазе и балете, я постепенно придумывала хореографию, подходящую под образы своих песен.
Когда хореография начала оформляться, я приступила к подготовке сценического костюма. Я вытащила из шкафа блузку с бантом и длинный чёрный пиджак. Тигира-сан не давал мне никаких указаний. Но в моей голове уже сложился образ «Ado», и я выбирала одежду, которая бы хоть немного приблизила меня к нему.
Декабрь 2021 года, настал день пробного концерта. Местом стал маленький лайв-хаус в префектуре Сайтама, вмещающий всего около 30 зрителей. В этот раз он был полностью забронирован под нас, вход посторонним запрещён. Тигира-сан выбрал место подальше от Сибуи, чтобы нас не заметили проницательные люди, ведь если бы кто-то узнал Ado и выложил фото в соцсети — это был бы конец.
Как и просил Тигира-сан, я составила сет-лист из песен альбома «Kyogen». Но это ещё не всё — в моей голове уже был план освещения для каждого трека, и я начала выдавать его Тигире-сану один за другим.
— Сегодня мы просто смотрим, как Ado поёт, постановка пока не нужна, понимаешь?
Мне говорилось так, но образы в мозгу было уже не остановить. Я в деталях обсуждала с осветителем лайв-хауса: «в этой песне сделайте так, в следующей — вот эдак», и тут Тигира-сан вклинился: «Ну ладно, я тоже подключусь». Он помог мне чётко сформулировать образы для осветителя и составить общую световую концепцию.
И вот, наконец, концерт начался.
Я старалась изо всех сил, пробовала и ошибалась, но всё равно — справлюсь ли я?
У меня не было выбора. Самой первой я спела «Lucky Bruto».
Kattarii na taratara buruu buruu
(Как же лень, эта бесконечная тоска)
Taratara buruu buruu
(Бесконечная тоска)
Hibi hibi tarii tarii kattarii na hibi
(Каждый божий день лень, лень, скучные дни)
Imi nakute mo gaarii gaarii
(Даже без смысла — по-девичьи мило)
Kimuwarui waanin sou kore ijou waanin
(Жуткое предупреждение, да, ещё одно предупреждение)
Imigachi no atashi daati daati
(Я, полная табу — грязная, грязная)
Tada taratara tarii na
(Просто невыносимая лень)
Hei misutaa
(Эй, мистер!)
Kuruttari ikari ina na na
(Сходя с ума, в ярости — нет, нет, нет)
Kudaranu tarinai nozomi kettari shitari
(Пинаю эти никчёмные, пустые желания)
Hei misutaa
(Эй, мистер!)
Buruutari hoetari iya iya iya
(Озверев, завывая — нет, нет, нет)
Konna koto wa shitakunakute yo
(Я не хотела всего этого)
Kattarii na taratara buruu buruu
(Как же лень, эта бесконечная тоска)
Hibi hibi tarii tarii kattarii na hibi
(Каждый божий день лень, лень, скучные дни)
Imi nakute mo gaarii gaarii
(Даже без смысла — по-девичьи мило)
Танцуя, я повалилась на пол сцены. Идея упасть на сцену пришла мне ещё во время репетиций вокала. Я думала, какую хореографию подобрать для этой жутковатой мелодии, и решила, что на словах «tarii tarii kattarii na» я с силой завалюсь на пол и буду петь лежа.
— О, Ado, смотри-ка, она завалилась!
Тигира-сан не сдержался и воскликнул прямо во время песни, в зале зашептались. Но я не обращала внимания и продолжала петь одну песню за другой, выполняя всю заготовленную хореографию. Не только лежала, но и прыгала, била ногами по воздуху, кружилась и резко вскидывала руки.
Пусть это и был пробный концерт, он оставался концертом. Зрители с серьёзными лицами сосредоточенно следили за сценой, а когда закончилась последняя песня — взорвались аплодисментами. В этот момент я ощутила лёгкое облегчение: «Наверное, всё прошло нормально».
Когда я стояла, пытаясь отдышаться, ко мне подошёл Нагано-сан из Universal и сказал: «Вы действительно были настоящей Ado». Я была так счастлива, что сквозь прерывистое дыхание бесконечно повторяла: «Спасибо большое».
Но Тигира-сан тут же выдал критику:
— Раз мы планируем закрыть тебя занавесом так, чтобы были видны только ноги, то когда ты падаешь или лежишь — тебя будет видно целиком. Если ты ляжешь, твоё лицо будет как на ладони.
То, что лежачая хореография для «Lucky Bruto» получила статус «NG» (не годится), я понимала умом, но в груди всё равно щемило. Если я не могу двигаться так, как чувствую музыку и текст, то в чём смысл вообще стоять на сцене?
В ту ночь, поняв, что метод с занавесом имеет свои пределы, я вернулась домой и снова принялась изучать видео артистов из своего плейлиста. И тут мой взгляд зацепился за постановку концерта Билли Айлиш.
Билли сидела на троне внутри огромного прозрачного куба и пела. Её облик был похож на правительницу своего собственного мира, он был полн тихой мощи. Она проводила черту между собой и внешним миром, выстраивая внутри прочную вселенную. Эта «сила защищать свои границы» поразила меня до глубины души. Ах, как круто. Я тоже хочу когда-нибудь выразить нечто подобное. Я отправила это видео Тигире-сану, и он тут же перезвонил: «Это отличная идея, давай сделаем куб».
В случае с Билли Айлиш куб был прозрачным, но для меня нужно было придумать, как скрыть мой облик. После обсуждений мы решили, что во время пения на меня сзади будет светить мощный контровой свет. Благодаря ему я превращусь в чёрный силуэт. Но всё равно оставались опасения, что из-за движений или под определённым углом лицо может промелькнуть.
В поисках решения Тигира-сан наткнулся на технологию «умного стекла», которое может становиться прозрачным или матовым в зависимости от подачи электрического напряжения. Он заказал изготовление специального куба для Ado из такого стекла.
Так была реализована концепция полупрозрачного бокса.
Силуэт Ado, парящий в лучах контрового света. Лица не видно, но моё присутствие точно будет ощущаться.
«Ado не показывает лица. Но она точно здесь».
Я верила, что люди, пришедшие на концерт, почувствуют именно это.
26 января 2022 года вышел мой первый альбом «Kyogen».
Билеты на концерт «Kigeki» продавались только среди тех, кто купил альбом. Площадка Zepp DiverCity в обычное время вмещает около 2500 человек в стоячем партере, но из-за ковидных ограничений число зрителей сократили до 800.
Из-за успеха «Usseewa» было очень много людей, которые хотели увидеть Ado и услышать её вживую, поэтому мне пришло множество гневных сообщений в духе: «Почему такой маленький масштаб?». Мне оставалось только бесконечно извиняться перед ними в душе.
Но для старта это должен был быть именно Zepp DiverCity.
15 января 2017 года я смотрела здесь первый сольный тур Mafumafu-сана и приняла решение петь на этой сцене. Именно здесь я, никто и ничто, впервые чётко нарисовала себе будущее.
4 апреля 2022 года. Первый сольный концерт «Kigeki».
Мы попросили зрителей «Kigeki» соблюсти дресс-код: «Пожалуйста, наденьте или прикрепите хотя бы одну розу». В моём сценическом костюме тоже были использованы синие розы. Хотелось показать, что даже если мы не видим лиц друг друга, Ado и её слушатели связаны через этот цветок.
Синяя роза — это цветок, который в природе не существовал. Но люди продолжали бросать вызов невозможному. И в 2002 году, в год моего рождения, наступил переломный момент. Одной компании удалось вывести первую в мире синюю розу, и после этого язык цветов синей розы, долгое время означавший «невозможное», был изменён на «мечты сбываются».
Для меня, поклявшейся стать utaite и никогда не сдаваться, синяя роза стала символом вызова и надежды.
Я смотрела на зрительный зал изнутри того самого «куба», установленного на сцене Zepp DiverCity. Вид был похож на ночной город, на который я всегда смотрела из окна своей комнаты в одиночестве. Но этот пейзаж был ярче, и в нём было сияние, заставляющее сердце биться чаще.
Зал сиял не только потому, что повсюду горели LED-палочки. Ожидание и чувства «наконец-то мы встретились», исходящие от каждого зрителя, вспыхивали подобно искрам и освещали всё пространство.
Жар и давление, которых я не чувствовала, когда пела одна перед студийным микрофоном, охватили всё моё тело. Эти ощущения ясно давали понять: происходящее сейчас — не сон, а реальностью.
С первым же аккордом «Lucky Bruto», как только я повалилась на сцену, все внутренние предохранители в виде нервозности окончательно сгорели. Сейчас я в том самом месте, о котором мечтала. От этой мысли не осталось ни капли страха или стеснения.
Не успела я оглянуться, как пришло время анкора. Я спела «Odo», «Usseewa» и кавер на песню syudou «Jama».
Финальной песней стала «Kokoro to iu Na no Fukakai», написанная Mafumafu-саном. Между песнями я вставляла короткие реплики, но перед этим треком я решила твёрдо донести свои чувства словами.
Добрый вечер, это Ado.
Спасибо большое, что пришли сегодня на мой первый сольный концерт «Kigeki».
До сих пор моё существование проявлялось для вас в основном в соцсетях, в интернете, в общем — вне реальности, и я так рада, что сегодня мы наконец-то смогли вот так встретиться.
Я до сих пор словно во сне... Мне кажется, что всё то время, что я пою на этой сцене, все те прекрасные мгновения — это лишь грёза, и стоит мне опомниться, как я окажусь в своей спальне. Вот настолько это сказочное время для меня.
Я... действительно исполнила свою мечту.
С тех пор как я впервые увидела здесь выступление utaite, моей мечтой было выступить на этой сцене, в Zepp DiverCity.
Я намеренно не стала называть имя великого Mafumafu-сана вслух. Но в глубине души, выражая ему почтение, я думала: «Интересно, та я из прошлого... она была бы рада?»
Мечта сбылась. Конечно, она была бы рада. Мои нынешние голос и облик прямо сейчас доходят до той 14-летней меня. Эта уверенность наполнила мою грудь.
— Это похоже на сон, но это реальность, и я безумно счастлива, что смогла провести здесь концерт.
— Спасибо всем вам за то, что привели меня сюда.
Когда последняя песня анкора, «Kokoro to iu Na no Fukakai», отзвучала, у меня возникло чувство, словно после долгого пути я переступила порог огромной двери. Своё финальное приветствие я закончила так:
— В следующий раз встретимся в Saitama Super Arena.
На самом деле, ещё когда было принято решение о концерте в Zepp, Тигира-сан параллельно забронировал для меня Saitama Super Arena — мою ещё более масштабную мечту.
Моя финальная цель — Saitama Super Arena. Истоки этой мечты уходят в 7 августа 2018 года, когда мне было 15 лет.
Примерно через полтора года после того памятного тура Mafumafu-сана в Zepp DiverCity, я из зрительного зала смотрела концерт юнита Mafumafu и Soraru — After the Rain под названием «Saitama Super Arena 2018: Amagoi no Utage / Haregoi no Utage». Ошеломлённая грандиозными масштабами сцены и энергетикой фанатов, я тогда твёрдо пообещала себе: «Однажды я тоже буду здесь стоять».
Именно поэтому, когда я впервые встретилась с Тигирой-саном и он спросил меня:
— Разве не здорово, когда мечты сбываются? А что ещё? Что будешь делать после концерта в Zepp? Есть какие-то дальнейшие цели?
Я, не колеблясь, ответила:
— Я не особо думаю о далёком будущем, но... да, конечной целью я хотела бы сделать Saitama Super Arena...
Мечта, которую я тогда озвучила, теперь стала реальным планом. Возможно, я замахнулась слишком высоко. Но я больше не могу лгать чувствам, кипящим в груди. Я решила, что больше не буду скрывать свои истинные намерения. Раз уж я поклялась стать профессионалом и стоять на сцене, я должна донести свои песни до каждого.
В 2022 году, стоя на концертных сценах, я получила ещё один уникальный опыт.
Насколько уникальный? Настолько, что я онемела, осела на пол и вскрикнула: «Э, я?!».
В этом году, параллельно с подготовкой к концертам, мне довелось прожить жизнь ещё одной «личности». Я получила роль певицы Уты в 15-м полнометражном фильме по «ONE PIECE» — «ONE PIECE FILM RED». Мне доверили исполнение всех её песен.
С момента успеха «Usseewa» Тигира-сан всё время твердил: «Пока у нас есть этот импульс, мы должны выпустить нечто столь же резонансное, иначе Ado навсегда останется в глазах людей просто „девочкой из Usseewa“». Он активно занимался поиском новых возможностей.
Узнав, что для «ONE PIECE FILM RED» ищут артиста для исполнения песен героини, Тигира-сан и Нагано-сан немедленно передали мои записи редактору еженедельника «Shonen Jump».
Решающим фактором стал трек «Odo», который они предоставили как мою самую свежую работу. Говорят, Ода Эйитиро-сэнсэй был впечатлён тем, что я могу исполнять песни, в которых намешано множество различных вокальных приёмов.
Однажды, когда меня позвали в офис для разговора, Тигира-сан, едва увидев моё лицо, сказал:
— Тут поступило предложение по поводу «ONE PIECE».
— Ван Пис?
В голове промелькнули образы одежды — я подумала, что это коллаборация с каким-то модным брендом.
— Эм, а с каким брендом коллаборация?
Глаза Тигиры-сана округлились.
— Да нет же! Не про ту одежду речь! Фильм по манге «ONE PIECE», которая в Джампе выходит!
— Чт-о-о?! Но... как я могу быть к этому причастна? Я ведь не умею озвучивать...
— Это не озвучка. Нас попросили спеть песни внутри фильма «ONE PIECE».
— Э-э-э-э-э-э?! Да не может быть. Неужели это правда буду я?!
— Всё уже решено. И Ода-сэнсэй, и редакция Джампа — все ждут песен Ado.
Слова Тигиры-сана прозвучали как реплика из кино. Позже я узнала, что они с Нагано-саном приложили огромные усилия, продвигая мою кандидатуру в редакции, и от их энтузиазма мне хотелось просто расплакаться от благодарности.
Но больше всего меня обрадовали слова Оды-сэнсэя. По слухам, он сказал: «Для песен Уты я не могу представить никого, кроме Ado». Эта единственная фраза придала мне колоссальную смелость.
Стремясь оправдать ожидания, я погрузилась в водоворот великой истории «ONE PIECE» через образ Уты. Но в то же время во мне росли тревога и смущение. Всё-таки Ута — особенный персонаж, созданный самим Одой-сэнсэем. При мысли о грузе ответственности моё тело каменело.
В такой ситуации меня поддержал голос Надзуки Каори-сан, которая озвучивала Уту. Сначала я записывала вокал, а затем Надзука-сан накладывала на это свои реплики. В процессе этого обмена, когда я слышала из наушников голос Надзуки-сан, образ Уты обретал чёткие контуры, и у меня в голове словно вспыхивали молнии.
Всем привет! Наконец-то мы встретились, это я, Ута!
Я — Ута, женщина, которая создаст «Новую эру»! Своими песнями я сделаю всех счастливыми!
Со мной любая мечта исполнится! Больше нечего бояться! «Новая эра» — это просто супер!
Незаметно для себя я полностью погрузилась в мир Уты и была одержима лишь одним: «петь как Ута».
«ONE PIECE» — это история о Монки Д. Луффи, который мечтает стать Королём Пиратов и вместе со своей командой путешествует по океанам в поисках легендарного сокровища «Ван Пис». Словно подталкиваемая вперёд образами героев, которые идут к своим мечтам, дорожат узами с друзьями и не сдаются перед трудностями, я приступала к записям.
В роли Уты я исполнила семь песен. «New Genesis (Shin Jidai)» с прорезающим пространство звуком Накаты Ясутаки, «Watashi wa Saikyou (I’m Invincible)» с воодушевляющей и освежающей мелодией Омори Мотоки из Mrs. GREEN APPLE, наполняющей сердце силой.
«Gyakkou (Backlight)» с кайфом от выкрикивания слов под низкий, тягучий бит Vaundy, «Utakata Lullaby (Fleeting Lullaby)» с прыгающим треком и ярким рэпом FAKE TYPE., в котором душа пускается в свободный пляс.
«Tot Musica» с текстом, похожим на заклинание, и величественным саундом Савано Хироюки, обволакивающим всё тело; «Sekai no Tsuzuki (The World’s Continuation)» с нежными, но сильными словами и мелодией Орисаки Юты, оставляющей долгое послевкусие в сердце. И «Kaze no Yukue (Where the Wind Blows)», где я пела словно молитву в тишине, созданной Хатой Мотохиро.
Все эти песни были написаны специально для фильма. Нужно было спеть семь совершенно разных по жанру и настроению треков, подстраиваясь под мир каждого из них. Мне казалось, что во мне по очереди сменяют друг друга семь разных личностей, пока я стояла перед микрофоном.
Финальные записи начались примерно в то время, когда в начале 2022 года вышел альбом «Kyogen». Поскольку премьера фильма была запланирована на лето, мне приходилось записываться параллельно с подготовкой к апрельскому концерту. Волна испытаний буквально гналась за мной по пятам. Я в одиночестве закрывалась в своей привычной студии и часами работала над песнями.
Что касается манеры исполнения Уты, Тигира-сан и Нагано-сан, учитывая мои пожелания, вели детальные обсуждения с производственной командой. Мы настраивали тон голоса и дыхание в соответствии с образом Уты, который требовался в конкретной песне или сцене.
Даже для одной песни требовалось несколько вариантов: «по-взрослому», «детским голосом», «словно на грани сил» и так далее. Чтобы передать состояние «на грани сил», я пересматривала множество сцен из аниме, где персонажи находятся при смерти, вбивая в голову их хриплое дыхание и мучительное выражение лиц. Особенно я засматривала до дыр сцену из своего любимого аниме «Glass no Kamen», где главная героиня Мая выходит на сцену с высокой температурой.
В итоге из-за бесконечных вариаций голоса и исполнения запись семи песен растянулась на объём примерно в 20 треков. Каждый день я ехала в студию, записывалась, возвращалась домой, снова ехала, записывалась... Мне казалось, что проще было бы уже поселиться в этой студии — настолько плотным был график.
Незаметно Ута глубоко проникла в мою повседневную жизнь как Ado, и возникло странное чувство, будто моя реальность и жизнь Уты постепенно накладываются друг на друга.
Записи продолжались до самого кануна первого концерта.
Мои прежние оригинальные песни «Usseewa», «Readymade», «Gira Gira» тоже не были песнями обо мне или об Ado. В каждом треке был свой главный герой.
Для меня пение — это интерпретация истории, заложенной в песне, и её воплощение своим голосом. Когда я пела как Ута, я точно так же сопереживала истории в песне и глубоко погружалась в её мир.
Но работа всегда была гонкой со временем. Перед первым концертом часы репетиций и уроков были ограничены, и мне нужно было крайне осторожно следить за состоянием связок. «Если я спою ещё хоть раз, голос может сломаться». Но без этих записей нельзя было двигаться к концерту. Успею ли я? Смогу ли я стать Утой до конца? Тревога то и дело давала о себе знать.
В такие дни я внезапно вспоминала времена перед своим дебютом. Тот день, когда я в студии Universal одна за другой учила и пела песни из «пробного списка», присланного Тигирой-саном в LINE. Та запись тоже была чертовски тяжёлой.
Примерно через год после этого Тигира-сан вдруг вспомнил ту историю:
— Помнишь ту песню EGO-WRAPPIN’ — «Kuchibashi ni Cherry» из того списка? Когда я услышал, как ты её поёшь, я подумал: «Ого, эта девчонка реально монстр». Ты говорила, что не знала этой песни, но 17-летняя девочка выучила её вмиг и так исполнила... Тогда я понял: с Ado мы точно прорвёмся, мы захватим мир. Если всё делать правильно, мы обязательно победим, а если нет — это будет только моя вина.
В перерывах между бесконечными часами записи, в тихом уголке студии, отпивая глоток воды, я задумчиво смаковала эти слова. «С Ado мы точно прорвёмся», значит. Раз тогда Тигира-сан поверил в меня, теперь я сама должна поверить в себя.
И вот наступило 6 августа 2022 года. На экраны вышел фильм «ONE PIECE FILM RED». Семь песен Уты, включая главную тему и вставные треки, до и после премьеры одна за другой оккупировали чарты, уверенно расходясь по миру вместе с фильмом.
Когда я дебютировала с «Usseewa», на меня смотрели с любопытством: «Кто это такая?». На меня сыпались и похвалы, и слова о «чрезмерности» и «неправильности».
Прошло около двух лет. Семь песен в роли Уты стали для меня величайшим вызовом. Песни, рождённые в поисках новых форм самовыражения и бесконечных пробах, к моей огромной радости, получили колоссальный отклик. Глядя, как песни Уты доходят до множества людей и улетают далеко вперёд вместе с фильмом, я чувствовала, как внутри меня что-то тихо перекрашивается в новые цвета.
А мой второй сольный концерт в Saitama Super Arena должен был состояться всего через пять дней после премьеры фильма — 11 августа 2022 года. Прошло всего четыре месяца после моего первого концерта.
11 августа было для меня «самым худшим днём».
За два года до этого, 11 августа 2020 года, прекратилась публикация моей любимой манги «Act-Age». А год назад, 11 августа 2021 года, я плакала в трубку Тигире-сану, терзаясь чувством вины за тот злополучный пост в блоге. Моя личная «проклятая дата», в которую я каждый раз молилась, чтобы больше не случилось ничего ужасного.
Именно поэтому, когда Тигира-сан сообщил мне, что забронировал Saitama Super Arena именно на это число, у меня в груди стало горячо. Подумать только, то самое 11 августа станет днём моего выступления на сцене мечты.
Название для второго концерта я выбрала из сказки Миядзавы Кэндзи «Ночь на Галактической железной дороге» — по имени одного из героев, «Campanella». Это история о времени, проведённом главным героем Джованни с его лучшим другом Кампанеллой, и о том, как после его исчезновения Джованни пытается понять, что такое «истинное счастье».
Когда я впервые прочитала это произведение, я испытала странное чувство. Мне показалось, что Кампанелла для Джованни — это не просто друг, а отражение его собственного «идеала», того, кем он хотел бы стать. Поэтому я выбрала это название как доказательство того, что я смогла приблизиться к своему идеалу, чтобы сказать той себе, которая рыдала 11 августа: «Всё хорошо, мы добрались сюда».
Saitama Super Arena — это особенное место. Впервые я осознала её масштаб ещё за несколько лет до того, как вдохновилась там концертом After the Rain. Это было, когда я смотрела стрим ивента «Nico Nico Cho Party», о котором мне рассказала подруга в начальной школе. Тот вид необъятной сцены и зрительного зала, открывавшийся по ту сторону экрана, я не забуду никогда. В этом смысле Saitama Super Arena была для меня святыней, раз за разом разжигавшей желание: «Однажды я тоже хочу здесь спеть».
Для Тигиры-сана Saitama Super Arena тоже была полна особых воспоминаний.
Тигира-сан, пришедший в музыкальную индустрию из совершенно другой сферы в 2014 году, через пару лет работы менеджером GReeeeN стал свидетелем их юбилейного концерта в честь 10-летия дебюта, который прошёл здесь же, 7 января 2017 года. Четверо участников GReeeeN впервые появились перед фанатами, пусть и за занавесом. Тигира-сан, наблюдавший за всем из звукорежиссёрской рубки в центре зала, глядя, как песни и крики фанатов заполняют всё пространство, вспоминал их общий путь и плакал так сильно, что не мог стоять на ногах. «В тот раз всё было реально по-жёсткому», — со смехом рассказывал он мне позже.
Тот момент круто изменил жизнь Тигиры-сана. Когда он решил уйти из агентства, где проработал четыре года, и основать свою компанию, перед его глазами стоял именно тот вид Saitama Super Arena.
Сцена мечты, на которую я смотрела из зала. Незабываемый концерт, изменивший жизнь Тигиры-сана. Saitama Super Arena была местом, имеющим глубокий смысл для нас обоих.
Поэтому я поклялась сделать «Campanella» лучшим концертом. Я не позволю этому остаться просто мечтой. Я хочу высвободить здесь всё, что накопила за эти годы. Чтобы своими ногами ступить в то будущее, о котором когда-то только грезила.
11 августа 2022 года.
Наконец-то я стояла на сцене мечты — в Saitama Super Arena. Место, наполненное множеством чувств. А передо мной — множество людей, которые исполнили мою мечту.
В зале раздался звук поезда, и сверху посыпались синие розы. Первая песня — «Yoru no Pierro».
Neon ga yoru o nomihosu nigai dake no akikan ni
(Неон выпивает ночь до дна в горькую пустую банку,)
Hakitameta rettou tsumetaku mune o kogasu
(Где скопилось чувство неполноценности, холодно обжигая грудь.)
Hitori kodoku o haita
(Я выплюнула своё одиночество.)
Kirameku machi no akari wa iro o kaete
(Сверкающие огни города меняют цвет,)
Sagesunderu heya ni potsuri
(Насмехаясь надо мной, застывшей в комнате.)
Utsuro na hikari wa toorisugite kage to natta
(Пустой свет пролетел мимо и стал тенью.)
Yoru ni shizumu
(Я тону в ночи.)
Для «Campanella» я тоже сама составила сет-лист и написала тексты для МС. Первый блок общения со зрителями я вставила после 19-й песни — «Zanelli».
Дзанелли — это персонаж из «Ночи на Галактической железной дороге», одноклассник Джованни и Кампанеллы. В день праздника Кампанелла бросился в реку, чтобы спасти тонущего Дзанелли, и погиб сам.
Эта песня, тесно связанная с сюжетом произведения, давшего название концерту, была кавером на трек вокалоид-продюсера teniwoha.
Когда я впервые услышала «Zanelli» из альбома «NO BOY», выпущенного teniwoha-саном 25 августа 2021 года, её завершённость и атмосфера покорили моё сердце. Пока я пребывала в восторге от услышанного, мне в личку внезапно пришло сообщение от самого teniwoha-сана.
[Ado-сан, здравствуйте. Если не против, не хотели бы вы спеть «Zanelli» в жанре Utattemita?]
Я подпрыгнула от радости со смартфоном в руках. И ответила не раздумывая:
[Конечно! Это потрясающая песня, спасибо вам большое.]
Teniwoha-сан — артист, который пишет ещё и прозу, поэтому «Zanelli» была полна нарратива и композиционной красоты. Планируя концерт «Campanella» как фантасмагорическое шоу, я почувствовала, что «Zanelli» идеально резонирует с его концепцией.
Я во что бы то ни стало хотела исполнить её на этом концерте. Принимая решение о сет-листе, я сама написала ему:
[Teniwoha-san, здравствуйте. Можно ли мне спеть «Zanelli» на моём втором сольном концерте?]
[Конечно! Огромное спасибо за такое чудесное предложение.]
Допев «Zanelli», я обратилась к залу, вкладывая в слова всё сердце:
— Сегодня я была счастлива стоять здесь. Пожалуйста, прокатитесь со мной на этом поезде ещё раз.
И зазвучала последняя песня основной части концерта — «Kokoro to iu Na no Fukakai».
А первым треком анкора стала «New Genesis». Вокруг меня, вышедшей из «куба», летали мириады мыльных пузырей. На огромном экране за спиной транслировалась анимация с Утой. Глядя на огни LED-палочек, которые волнами колыхались в такт ритму, я кричала в душе:
«Это не иллюзия. Я действительно здесь!»
Shinjidai wa kono mirai da
(Новая эра — это и есть наше будущее.)
Sekaijuu zenbu kaete shimaeba kaete shimaeba
(Если изменить весь мир, если просто его изменить...)
Hateshinai ongaku ga motto todoku you ni
(Чтобы бесконечная музыка долетала ещё дальше...)
Yume wa minai wa kimi ga hanashita «boku o shinjite»
(Я больше не вижу снов, ведь ты сказал: „Поверь мне“.)
В тот самый момент происходило нечто невероятное.
Песня «New Genesis» заняла первое место в глобальном чарте Apple Music. Причём именно в ту минуту, когда я пела её на сцене.
Тигира-сан, наблюдавший за концертом из-за пультов звуко- и видеоинженеров, почувствовал, как представитель Universal Music, получивший сообщение из главного офиса, похлопал его по плечу.
— «New Genesis» на первом месте в мире.
В этот миг лицо Тигиры-сана, обычно сохраняющего невозмутимость, расплылось в широкой улыбке. Говорят, сотрудники, стоявшие рядом, не смогли сдержать слёз, слушая моё пение.
Когда концерт закончился и я спустилась за кулисы, воздух в гримёрке всё ещё был пропитан жаром и послевкусием шоу. Ко мне подбежал Тигира-сан, весь потный и возбуждённый.
— Ado, только что «New Genesis» стала первой в мире! Ты — номер один!
Услышав эти слова, я на мгновение замерла — мозг словно не мог сразу обработать информацию.
— Да нет... вы шутите...
Сначала я подумала, что это чья-то добрая ложь, чтобы меня порадовать, но в следующую секунду Тигира-сан сунул мне под нос смартфон. На экране светился рейтинг Apple Music, где на почетном первом месте красовалось название «New Genesis».
— Видишь, это не шутка! Твоя «New Genesis» официально лучшая в мире!
Ах, это проклятое 11 августа. Оно в одночасье превратилось в лучший день моей жизни.
Utaite по имени Ado поёт не только ради того, чтобы защитить свои интересы, она поёт для кого-то другого. Мировой рекорд стал доказательством того, что мой голос дошёл до множества этих «кого-то».
Моё одинокое, не раз разбивавшееся сердце вместе с радостью наполнялось свежей силой.
Через некоторое время после того, как восторги по поводу концерта улеглись, мне открылась неожиданная правда. Оказывается, за два дня до выступления, прямо во время репетиции, Тигиру-сана увезли на скорой. Измотанный подготовкой к «Campanella», он несколько суток не спал и в итоге упал без чувств за кулисами.
А ведь правда, я помню, как слышала вдалеке вой сирены... Тогда я искала Тигиру-сана, но Эндо-сан и все сотрудники в один голос твердили: «Он уехал по делам раньше». Это сам Тигира-сан запретил им рассказывать мне правду.
— Почему вы мне не сказали?!
Мой голос звучал сердито, но на самом деле мне было не по себе от того, что человек, который так выкладывается ради меня, подорвал здоровье.
— Да просто немного голова закружилась от недосыпа. Прокапался, поспал ночь, и всё прошло. Подумал, что незачем тебя грузить — это было что-то вроде «грандиозной спячки», так что не переживай.
— Как это — не переживай?! Мы же команда, я хотела бы знать даже о таких вещах...
Я не смогла закончить фразу.
Изо всех сил работаю не только я. Эндо-сан, сотрудники Cloud Nine и Universal Music — все они в едином порыве трудятся ради Ado.
— Я одна ничего не могу. Я пою только потому, что у меня есть вы, Тигира-сан, Эндо-сан, поддержка Cloud Nine и Universal. Пожалуйста, говорите мне, если я могу сделать что-то ещё. Прошу вас.
На мои слова Тигира-сан лишь немного смущённо улыбнулся.
— Прости, что заставил волноваться. Но Ado должна просто продолжать стремиться к лучшему пению и лучшей сцене.
Слушая его, я молча кивнула.
Стать ещё лучше в вокале, хореографии и МС, чтобы хоть немного отблагодарить людей, с которыми я работаю. Показать на сцене всё, на что я способна — это и есть моя главная благодарность тем, кто поверил в простую девчонку и помог Ado вырасти.
В это время штат Cloud Nine увеличился, и агентство наконец-то переехало в новый офис. Тигира-сан нашёл помещение, где помимо рабочих мест была просторная переговорная. Когда завезли новую мебель и оборудование, я тоже заглянула в гости и огляделась.
— До сих пор у нас даже склада не было, так что мой дом был до потолка завален мерчем и прочим барахлом, — смеясь, рассказывал Тигира-сан, усевшись на край длинного стола в переговорной.
...Этот человек всегда рассказывает о трудностях только тогда, когда они уже позади, превращая их в весёлые истории... А ведь я только недавно просила его делиться со мной и обратной стороной работы. Но в этом и был весь Тигира-сан. Глядя на его неизменную невозмутимость, я тоже невольно улыбнулась.
Время понемногу шло. После грандиозного выступления в Saitama Super Arena мои дни устремились к следующему вызову.
Спустя четыре месяца после второго концерта, с декабря 2022 года начался мой первый тур «Shinkirou» (Мираж), длившийся около месяца. В это название я вложила мысли о том, что происходит «после того, как мечта сбылась».
Осуществив своё выступление в Saitama Super Arena, которую я перед дебютом называла «финальной целью», я была полна ликования и чувства триумфа, но где-то в глубине души ощущала необъяснимую пустоту.
Как только цель, к которой я так долго стремилась, была достигнута, путь впереди словно исчез, и я перестала понимать, где нахожусь. Пытаясь облечь это состояние в слова, я пришла к термину «мираж». Мираж — это когда далёкий пейзаж колышется и кажется иллюзией. Это в точности описывало моё состояние после исполнения мечты.
Тур «Shinkirou» не был продолжением мечты или спешным поиском новой цели. Я хотела, чтобы это был тур, в котором я принимаю сам этот пейзаж и его зыбкость, чтобы сделать новый шаг. Веря, что впереди меня ждёт нечто ещё неведомое.
Тур «Shinkirou» был довольно напряжённым: 10 концертов в Zepp в Канагаве, Фукуоке, Хоккайдо, Токио, Айти и Осаке за один месяц. Тигира-сан считал, что после всех предыдущих выступлений моё самовыражение всё ещё остаётся «игрой в одни ворота». Он хотел, чтобы я выступила в залах поменьше, но чаще, чтобы научиться взаимодействовать со зрителем и чувствовать, как мы вместе создаём атмосферу здесь и сейчас.
Турне по всей Японии, от Хоккайдо до Кюсю, было физически тяжёлым, но невероятно весёлым — я ни разу не почувствовала себя уставшей или измотанной. В свободные дни перед концертами мы с Тигирой-саном гуляли по городам, пробовали местную еду. Для меня, родившейся в Токио, запахи и виды каждого региона были в новинку, и я была совершенно очарована этой атмосферой.
На некоторые концерты приехала и моя четвёрка друзей из средней школы. Тигира-сан за свой счёт пригласил их, чтобы я могла «хоть немного почувствовать себя обычной студенткой», и устроил так, чтобы мы жили в одном отеле. После выступлений мы вместе с Эндо-саном ходили ужинать: ели суши в Саппоро, кусикацу в Осаке — наслаждались местными деликатесами. Время, когда мы смеялись все вместе, возвращало меня в те тёплые дни средней школы.
Завершением моих выступлений в 2022 году стал рок-фестиваль «COUNTDOWN JAPAN 22/23» в Makuhari Messe. Я выступала 30 декабря и закрывала программу на самой вместительной сцене фестиваля — EARTH STAGE. В интернете и соцсетях было полно критики: «Ado закрывает фестиваль?!», «С чего бы это ставить её в хедлайнеры, если она даже песен не пишет, а только поёт?».
Но мне было всё равно. Сейчас я просто должна донести песню до тех, кто стоит передо мной. С мыслью о том, что на критику в сети я отвечу своим выступлением, я вышла на сцену.
В отличие от сольного концерта, фестиваль — это место, где выступает множество артистов. Там были те, кто ждал именно моих песен, но было и полно людей, которые либо вообще не знали Ado, либо не были знакомы с вокалоидной культурой. Поэтому в тот день перед финальной «New Genesis» я решила честно высказать свои мысли.
Всем привет, это Ado.
Сегодня на COUNTDOWN JAPAN 22/23 я, как Ado, безумно рада стоять на этой сцене и петь перед вами всеми.
2022 год подходит к концу. Для меня это был действительно особенный год, я получила колоссальный опыт, и как Ado этот год был для меня очень весёлым. Но даже если не брать в расчёт деятельность Ado, я сама, как человек, многое пережила и прочувствовала в этом году.
Уверена, что и у вас всех так же. Каждый из вас пережил что-то своё: кто-то был счастлив, кто-то страдал, кто-то сомневался, прикладывал усилия или принимал важные решения. Каждый человек в этом зале через что-то прошёл.
Никто из нас — ни вы, ни я — не знает, что случится в 2023 году. Но мы ведь можем мечтать о том, каким бы мы хотели видеть следующий год, планировать что-то, строить надежды... Я чувствую то же самое.
В 2023 году я, как Ado, хочу ещё сильнее раскачать музыку в этой стране. И я собираюсь донести музыку нашей страны, японскую музыку, до всего мира. Я говорю такие вещи, но сама я ещё совсем не тот человек, который имеет право на столь громкие слова, я ещё очень неопытна, и это, возможно, лишь слова...
Наверное, среди вас есть те, кто думает: «Что это ещё за Ado такая, откуда она вообще вылезла?». Настолько я ещё зелёная и не доросла до того, чтобы вещать о таких вещах...
Но всё же я хочу донести нашу музыку до мира. Японская музыка не раз спасала меня. Она дарила мне столько эмоций, столько азарта, она позволила мне встретить песни... Я искренне считаю нашу музыку чем-то прекрасным.
Я обожаю петь, и именно поэтому я, пусть и трусиха, хочу, чтобы как можно больше людей испытали те же чувства, что и я, хочу, чтобы люди мечтали, и хочу донести это до всего мира. Раз я люблю петь, значит и вы все здесь, должно быть, любите музыку. Я хочу, чтобы и в следующем году, и в неведомом нам будущем вы продолжали любить её.
«Любовь» каждого из вас — это то, что делает музыку нашей страны великой. Будущее — это продолжение настоящего. Давайте вместе сделаем 2023 год ярким для нашей музыки, для нашей страны. Простите за такие дерзкие речи.
Я хочу петь ещё больше самых разных песен. Хочу продолжать любить музыку до самого далёкого будущего.
Последняя песня. Эту песню я посвящаю нашему ещё неведомому будущему, нашему 2023 году. Послушайте.
«New Genesis».
Чувство удовлетворения от того, что я выложилась на полную на «чужой» территории, наполнило меня энергией.
Пока я наслаждалась послевкусием сцены, ко мне неспешно подошли Тигира-сан и Эндо-сан. Тигира-сан легко бросил:
— Всё в порядке, в соцсетях тоже полно отличных отзывов.
Ах, какое облегчение. Я была искренне рада, что смогла создать выступление, в которое вложила свои чувства. То, что мои мысли дошли до людей — само по себе чудо. И я хочу, чтобы такие чудеса случались и дальше.
Мне захотелось, чтобы о вокалоидных песнях, о продюсерах и об utaite узнало ещё больше людей. Я поняла, что это желание внутри меня стало ещё сильнее, чем прежде.
Новогоднюю ночь я планировала провести дома с двумя подругами из средней школы. Поэтому после концерта 30 декабря я пулей помчалась домой и в спешке разгребала заваленный вещами пол в комнате.
В итоге 31 декабря мне удалось принять гостей, и мы, поедая пиццу и бургеры, залезли под котацу. В этом году на «Kohaku Uta Gassen» выступала Ута. Хотя пою я, на сцену вышел именно персонаж.
— О! Ута выступает! — ткнула пальцем в телевизор одна из подруг. Наблюдать за собственным пением через экран телевизора было странным чувством.
Шоу закончилось, наступил 2023 год.
Подруги вели себя как дома: «Ну, я в душ», «О, пойду-ка лапши сварю». Я точно так же развалилась на полу. Мы поздно легли, проснулись в полдень 1 января, снова смотрели аниме, играли в игры, снова бездельничали ночью и так встретили следующее утро.
Так, в атмосфере полного умиротворения, мои зимние каникулы пролетели в одно мгновение.